El Miserere de la Tomás (Miserere Marrajo)
Hola a todos.
Os dejo un enlace (http://www.goear.com/listen/2b68f22/miserere–gregorio-allegri) para que podáis escuchar el Miserere de Allegri interpretado por la Tomas Luis de Victoria en el pasado Miserere Marrajo de este año. Como muchos sabéis nosotros lo montamos hace un par de años.
Os comento por la información que tengo y lo que he podido escuchar, que la Tomás sólo canta los “tutti”; las partes de gregoriano las hace un solista (tal vez el propio director) y las partes del cuarteto has sido interpretadas por un grupo que se han traído de fuera (me imagino que profesionales).
No sé si todos conocéis esta obra pero es una de las grandes obras corales de la historia de la música. Esta obra fue compuesta para cantarse exclusivamente en la Capilla Sixtina en el Vaticano y durante mucho tiempo su partitura fue guardada como secreto de estado. Esto se mantuvo hasta que nuestro querido y genial músico Mozart, en uno de sus viajes por Italia asistió a su interpretación en el Vaticano. Obviamente, “no tardó ni 5 minutos” en transcribirla y darla a conocer por el resto de Europa. Así que los del Vaticano no podían ni verlo, además de Masón, espía ladrón. ¡Anécdotas de la Historia!
Espero que me perdonen los compañero de la Tomás pero no me he podido resistir a poner estas versiones profesionales. Ya sé que las comparaciones son odiosas y que por supuesto la Tomás (como nosotros mismos) no lo somos, pero es que esta obra es tan maravillosa… que no quería que se perdiese la oportunidad de escuchar otras versiones en las que se pudiese apreciar toda su belleza.
Kings College Chapel Choir. http://www.youtube.com/watch?v=jZL3POaATn8 (fijaos en el niño que hace los agudos)
Tallis Scholars. http://www.youtube.com/watch?v=Cn39RzlhSao (la disposición de los distintos grupos en la iglesia no es, obviamente, casual)
Con imágenes de la Capilla Sixtina. http://www.youtube.com/watch?v=UT7m9i1yZbA
Saludos
Desde Portugal
Hola compis.
Hasta hoy no he tenido conexión a internet, y lo primero que hago es, una vez conectado, mandaros recuerdos desde aquí y desearos que esteis pasando unas buenas vacaciones.
Nos vemos pronto.
Adagio de cuerdas de Barber en versión coro
Bueno, bueno, bueno. Lo que me faltaba por oír. Esta impresionante versión del Adagio para cuerdas de Barber es digna de ser integrada en el repertorio de cualquier coro. Es fantástica.
Siempre ha sido esta una obra que, en su versión orquestal, me ha impresionado y transportado al mundo de la sensibilidad más exquisita. Pero jamás se me habría pasado por la cabeza la posibilidad de su interpretación coral y he aquí que es posible. Sería estupendo poder interpretar esta obra con nuestro coro.
Escuchad, sentid, emocionaros… ya me contareis.
http://www.youtube.com/watch?v=KkObnNQCMtM
Una sinfonía de imágenes y conciencia
Hola a todos.
Ayer descubrí este fantástico documental que creo que merece la pena que lo veáis. Lo han colgado en You Tube con motivo del día internacional del medio ambiente, que fue el pasado día 5 de este mes.
http://www.youtube.com/watch?v=SWRHxh6XepM
¡¡¡Sin palabras!!!
Coral discantus en el Carmina Burana
La Asociación Músico-Cultural “Las Musas” de Guadalupe invita a asistir al Concierto Especial “Carmina Burana” que realizará con motivo del XXV Aniversario de la Asociación, el sábado, 6 de junio, a las 20h., en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de Murcia.
El concierto será a cargo de la Agrupación Musical juvenil “Las Musas” y contará con la colaboración de la Coral “Discantus” de Murcia.
Lo que no se es si es entrada libre o solo para universitarios. Si alguno estais interesados en ir al concierto os consigo una invitacion o lo pregunto
Los chicos del Coro
Hola compañeros y amigos.
Os dejo un enlace que quizás os haga disfrutar durante un rato de un entrañable concierto que han colgadoen la web de RTVE. Estará tan sólo por una semana mas o menos, así que aprovechad un ratito para verlo, merece la pena.
El enlace es: http://www.rtve.es/alacarta/index.html#395831
Un abrazo
Escenas diabólicas, Op. 29. J. Pérez Garrido.
Hola compañeros.
Ayer estuve en el concierto que la sección de viento y percusión de la OJRM (Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia) interpretó en la sala “Miguel Ángel Clares” del Auditorio de la Región. El concierto estuvo dirigido por Virginia Martínez, actual directora titular de dicha orquesta.
En el concierto se proponía un programa muy variopinto y sugerente. Una obertura de Mendelssohn y una selección de una serenata de Mozart en la primera parte; y Escenas diabólicas de Javier Pérez Garrido, la Suite de Jazz nº 1 de Shostakovich y la suite instrumental de “Los 3 peniques” de Weill.
Os tengo que decir que a nivel técnico los chicos de la orquesta estuvieron muy bien. El brillante sonido que conseguían apuntaba los grandes profesionales que podrán llegar a ser en un futuro.
Respecto a la interpretación os diré que la obertura de Mendelssohn estuvo muy bien quizás algo falta de “intención” en las partes lentas de la introducción (no sugería claremente a dónde nos conducía esa sección) pero muy brillante en los tiempos rápidos. Sin embargo Mozart me aburrió; ningún movimiento llegó a despertar mi interés salvo, quizás, el rondó final. Desde mi punto de vista estaba falta de trabajo expresivo y se limitaron a leer notas.
La segunda parte comenzó con la sorprendente obra de Javier de la que hablaré en último lugar. Continuó con la Suite de Jazz de Shostakovich que me gustó y sorprendió al mismo tiempo. Hasta ahora todo el repertorio que había escuchado de este compositor tenía un claro carácter Ruso y lo sorprendente es que esta composición sonaba claramente a música Norte Americana. Me planteaba cuales serían los motivos de esta creación por parte de Shostakovich que vivió bajo la opresión del régimen comunista y de la que apenas pudo zafarse en su música. La última obra no me pude quedar a escucharla por lo que no puedo deciros nada de esta suite instrumental de la, por otro lado tan conocida, Opera de los 3 peniques de Weill.
Respecto a la obra de Javier, Escenas Diabólicas, tengo que decir que consiguió captar la atención de todo el público y crear un ambiente sonoro opresivo y espeluznante con el que realmente se podía esperar la aparición del diablo en cualquier momento. Los acordes con tremoló que crecían desde el pianísimo hasta un fortísimo y cortante final que se repetían una y otra vez te hacían botar en el asiento. Así discurría la Invocación del Diablo. Y cuando él “apareció” la rotundidad de los timbales impuso su presencia. Como ser diabólico que viene de un mundo atemporal, hacía que nuestro discurrir del tiempo se disgregase como un corazón arrítmico todo ello representado con múltiples metrónomos que los primeros a velocidad lenta y los últimos en un prestísimo revolvían el pulso temporal que se paralizaba en un súbito silencio. Las vocalizaciones susurrantes de los instrumentistas, mezcladas con las sonoridades estridentes de los instrumentos de viento sugerían la extraña materia de la que el maligno está hecho. Susurros de cadenas y esa voz inconexa del diablo representada por el corno completaban la representación musical de este ser. Obviamente esto es lo que a mí me sugirió, que no tiene nada que ver con lo que pudo transmitirles al resto de personas que allí estábamos, pero escuché algunos comentarios detrás de mí que apuntaban en la misma dirección. En fin, una verdadera banda sonora de terror que nos tuvo pegados a los asientos todo el tiempo.
Tal vez mi opinión no sea muy objetiva por la amistad que me une al compositor pero intentando analizar lo más distantemente el concierto creo que la obra de Javi no desmereció para nada a los compositores compañeros de programa de este concierto. Tal vez oigamos en un futuro hablar de él como un gran compositor español. Ya lleva creadas 29 obras y como aquel que dice acaba de empezar. Como se dice en el argot taurino “apunta maneras” que quizás den un gran fruto en el futuro.
Un saludo a todos.
Membra Jesu Nostri
Ayer estuve en el primer concierto de Promusica de Molina en el que se presentó la nueva programación de Otoño.
El concierto fue muy variopinto. La primera parte estuvo dedicada principalmente a interpretaciones hechas por parte de gentes de Molina. Actuaron la Orquesta de Molina de Segura acompañando a un niño, futura promesa del piano. Posteriormente acompañaron a una flautista y por último interpretaron una obra en la que participó otra vez el pianista, la flautista y un guitarrista.
Seguidamente vino una sección dedicada a la danza española. El cuerpo de baile interpretó tres piezas, dos de Albéniz y una de Turina acompañadas por diversos pianistas. Muy buena la interpretación de Sevilla por parte del pianista.
Esta primera parte acabó con un trio de piano, cello y violín (Joaquín Palomares) en la que hicieron una magnífica interpretación del Verano y el Invierno Porteño de Piazzola.
La segunda parte estuvo dedicada en exclusiva a Membra Jesu Nostri de Buxtehude. Esta obra fue interpretada por el coro Hims Mola, la orquesta de cámara de Cartagena y por las/los solistas Consuelo Garres, Carmen Lorenzo, Olga Shtreys, Albert Riera y Julián Millán. Todos estuvieron dirigidos por Virginia, la conocida directora de Molina.
El principal motivo que me llevó a este concierto fue precisamente esta obra. Más por mi interés en escuchar a la orquesta que participará en nuestro Requiem acompañando a un coro y solistas, que por escuchar la obra de Buxtehude.
Respecto a la obra tengo que decir que me dejó un poco frío. Para mi era del todo desconocida y la verdád es que no me resultó muy sugerente. Casi disfruté más con la primera parte del concierto, a pesar de que los intérpretes eran principalmente educandos (si hacemos la escepción del último trio), que con la seguda.
No obstante tengo que decir que la interpretación de la misma fue muy buena. El coro estaba formado por unas 50 voces que en conjunto estuvieron muy bien. Los solistas defendieron a la perfección sus papeles, quizás algo faltos de potencia pero haciendo alarde de una buena técnica vocal. La orquesta fue, para mi, lo mejor. Desde el primer acorde hiciero gala de una magnífica afinación y su interpretación resultó muy expresiva, a pesar, como dije anteriormente, de que esta obra no me resultó muy atractiva.
Como no podía ser de otro modo imaginaba el momento en el que nos toque a nosotros interpretar nuestro concierto. La disposición de la orquesta en el escenario fue en semicírculo por lo que, al coincidir con nuestra propia disposición en los conciertos, creo que podríamos colocarnos justo detrás de ellos como una segunda fila. Así podremos escucharlos perfectamente evitando problemas de desafinación, aunque obviamente la última palabra la tendrá el director.
Respecto a los volúmenes sonoros no creo que surjan problemas porque son una orquesta de cámara (sólo 13 personas: 1 contrabajo, 2 cellos, 3 violas, 3 violines segundos y 4 violines primeros). Además son profesionales que sabrán adaptarse a nosotros.
La verdad es que creo que podremos crear un conjunto muy equilibrado en el que el resultado sea bastante bueno.
Ha sido una pena que nadie más del coro se animase a ir a escuchar este concierto, una sola opinión siempre es más sesgada que si hubiésemos tenido oportunidad de contrastarlas entre nosotros. Espero que en próximos conciertos acudamos más compañeros pues se aprende mucho escuchando.
Un saludo.
Nuestra presentación del CD en FECOREM
Hola a todos.
¡Pues si! Ya han subido a la agenda de la web de FECOREM nuestra próxima presentación del CD “IUVENISIMUS”. Así todos los coros federados de la región tendrá conocimiento de este evento coral tan importante para nosotros.
No se si alguien de los que se enteren vendrán a conocer nuestro trabajo pero al menos espero que los que comparten esta afición estén informados.
Un saludo.
Requiem de Fauré
Réquiem en Re menor, Op. 48 por Gabriel Fauré, es una de las más populares misas de réquiem. Considerada como una de las más hermosas, es interpretada habitualmente por coro y orquesta. Fue escrita entre 1886 y 1888, e interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine a comienzos de 1888 en unos servicios fúnebres, y, en mayo ya como concierto. La pieza consta de siete partes, su duración sobrepasa la media hora y el texto es en latín:
- I. Introit et Kyrie
- II. Offertoire
- III. Sanctus
- IV. Pie Jesu
- V. Agnus Dei et Lux Aeterna
- VI. Libera Me
- VII. In Paradisum
Notablemente innovadora, al escribirla, Fauré ajustó el tradicional orden litúrgico omitiendo la Sequence (que representa a “Dies irae” y a “Rex tremendae”) y añadiendo “In Paradisum”, que deriva del Order of Burial, antes de la Misa de Difuntos; desaparece, pues, el apocalíptico horror de la ira de Dios, y hay por el contrario una serena y definitiva visión confortable del cielo.
Hay tres arreglos; el primero es el original y el más corto, diseñado para coro, órgano, violines, timbales y arpa. En el segundo, diseñado en 1893, Fauré añadió un barítono el sexto movimiento, así como trompetas, trompas y fagotes. En el tercer arreglo (que parece haber sido diseñada por uno de sus alumnos) se añaden más instrumentos de viento, metales y cuerdas, y es el más habitualmente interpretado.
Especialmente emotivos son el Introit and Kyrie, la poderosa aria del barítono del Offertoire: “Hostias et preces tibi”, el Sanctus y el prístino solo de la soprano, “Pie Jesu”. Para muchos amantes de la música, Fauré se identifica casi exclusivamente con esta obra, que se ha convertido para muchos en la quintaesencia del género romántico.
Fauré escribió sobre su réquiem: “Se ha dicho que mi réquiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte: como una feliz liberación, una aspiración a un felicidad superior, antes que una penosa experiencia. La música de Gounod ha sido criticada por sus sobreinclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predispone a sentirlo de esa manera: la emoción religiosa toma esta forma dentro de sí. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Réquiem, quizás también he querido yo escapar del pensamiento más habitual, ¡después de tantos años acompañando al órgano servicios fúnebres! Lo sé todo gracias al corazón. Yo quise escribir algo diferente.”
Determinados disgustos personales pudieron influir en la composición, pues el inicio de su composición se produjo tras la muerte de su padre, y antes de terminarla su madre también murió. El Réquiem puede ser visto así como una expresión de la tragedia personal de Fauré escrita tras la muerte de sus padres. No obstante, se suele indicar que Fauré dijo que su Réquiem fue compuesto “por la alegría por ello”, aunque pudiera no haber sido sincero al decirlo.
El Réquiem es también reconocido como una fuente de inspiración para el Réquiem de Maurice Duruflé.
La obra de Fauré fue interpretada en 1924 en su propio funeral.